黄宾虹 《画谈》

用笔之法有五。



　　一曰平。古称执笔必贵悬腕。三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运用于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥画沙是也。起
讫分明，笔笔送到，无柔弱处，才可为平。平非板实如木削成，有波有折，其腕本平，笔之不平，因于得势，乃见生动。细？洪涛。漩涡悬瀑，千变万化，及澄静
时，复平如镜，水之常也。

　　二曰圆。画笔钩勒，如字横直，自左至右，勒与横同；自右至左，钩与直同。起笔用锋，收笔回转，篆法起讫。首尾衔接，隶体更变，章草右转，二王右收，势
取全圆，即同钩勒。书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股，圆之法也。日月星云，山川草木，圆之为形，本于自然，否则僵直枯燥，妄生圭角，率意纵横，全无
弯曲，乃是大病。

　　三曰留。笔有回顾，上下映带。凝神静虑，不疾不徐。善射者盘马变弓，引而不发。善书者笔欲向右，势先逆左。笔欲向左，势必逆右。算术中之积点成线，即
书法如屋漏痕也。用笔侧锋，成锯齿形。用笔中锋，成剑脊形。李后主作金错刀书，善用颤笔。颜鲁公书透纸背，停笔迟滞，是其留也。不涩则险劲之状无由而生，
太流则便成浮滑，笔贵遒劲，书画皆然。

　　四曰重。重者重浊，亦非重滞。米虎儿笔力能找鼎，王麓台笔下金刚杵。点必如高山坠石，努必如弩发万钧。金至重也，而取其柔，铁至重也，而取其秀。要必
举重若轻，虽细亦重。而后能天马行空，神龙变化，不至有笨伯凝肥之肖。善脱浑者，含刚劲于婀娜，化板滞为轻灵。倪云林、恽南田画笔如不着纸，成水上飘，其
实粗而不恶，肥而能润，元气淋漓，大力包举，斯之谓也。

　　五曰变。李阳冰论篆书云，点不变谓之布棋，画不变谓之布算。氵点为水，灬点为火，必有左右回顾、上下呼应之势而成自然。故山水之环抱，树石之交互，人
物之倾向，形状万变，互相回顾，莫不有情。于融洽求分明，有繁简无淆杂。知白守黑，推陈出新，如岁序之有四时。泉流之出众壑，运行无已，而不易其常。道形
而上，艺成而下，艺虽万变而道不变，其以此也。


　　以上略举古人练习用笔之法。笔法成功，皆由平日研求金石碑帖文词法书而出。画有大家，有名家。大家落笔，寥寥无几。名家数十百笔，不能得其一笔。名家
数十百笔，庸史不能得其一笔，而大名家绝无庸史之笔乱杂其中。有断然者，所谓大家无一笔弱笔是也。练习诸法，成一笔画，一笔如此，千万笔无不如此。一笔之
中，起用盘旋之势。落下笔锋，锋有八面方向。书家谓为起乾终巽，以八卦方位代之。落纸之后，虽一小点，运以全身之力，绝不放松。譬如狮子搏免。亦用全力，
笔在纸上，常视为昆吾刀切玉，锋芒铦利，非良工辛苦，不能浅雕深刻。纵笔所成，圆转如意。笔中有一波三折，成为飞白，飞白之处，细或如沙，粗或如石。黄山
谷论宋画皴法，如虫啮木，自然成文。赵子昂题画诗云：石如飞白木如籀，六法全于八法通。飞白自然，纯在笔力，力有不足，间若飞白，成败絮形，即是弱笔，切
不可取。收笔提起，向上回转，书法谓之蚕尾，又称硬断。笔有顺逆，法用循环，起承转合，始成一笔。由一笔起，积千万笔，仍是一笔。古有一笔书，晋宋之时，
宗炳作一笔画。古诗浩浩汗汗一笔耕，画千万笔，一气而成，虽极变化，笔法如一，谓之一笔画。法备气至，乃合成家。古云宋人千笔万笔，无笔不简。元人三笔两
笔，无笔不繁与简，在笔法尤在笔力。离于法，无以尽用笔之妙；拘于法，亦不能全用笔之神。得兔忘蹄，得鱼忘筌。深明乎法之中，超轶乎法之外。是必多读古人
论画之书，多见名人真迹，朝夕熟习，寒暑无间，学之有成；而后遍游名山大川，以极其变，发古人所未发，为庸史不能为，笔法既娴，可言墨法。
      　　墨法七种


　　古人墨法妙于用水。水墨神化，仍在笔力。笔力有亏，墨无光彩。古先画用五彩，号为丹青，虞廷作绘，以五彩章施于五色，是为丹青之始。周官画缋之事杂五
色后素功；汉鲁灵光殿画，托之丹青，随色象类；魏则丹青炳焕，特有温室；晋则彩漆画轮，油画紫绛；梁元帝山水松石格，始称破墨，异于丹青。水墨之始，兴于
六朝。艺事进步，妙逾丹青，有可知已。又曰高墨犹绿，下墨犹

？。山水之画，有设色者，峰峦多绿，水石皆赭，，此言用墨之法。当如丹青，分其高下，以明坳突。唐王维《山水诀》言，画道之中，水墨为上。手亲笔砚之余，
有时游戏三昧。岁月遥永，颇探幽微。由是李成、郭熙、苏轼、米芾，画论墨法，渐臻赅备。迄元季四家，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，师法董源、巨然，山川浑
厚，草木华滋，画学正传，各极其妙，有古以来，蔑以加矣。综观古今名画，恒多墨戏，烟云变幻，气韵天成，人工精到，不画思议，约略举之，有足观焉。

      　　用墨之法有七：
      　　一、


浓墨法。宋晁说之《墨经》言古人用墨，多自制造，故匠氏不显。自唐五季易水实氏，歙州李氏，至宋元明，墨工益盛。何蘧《墨记》言潭州胡景纯，专取桐油烧
烟，名桐花烟。每磨砚间，其光可鉴，画工宝之。以点目瞳子如点漆云。明万年少言古人用墨，必择精品，盖不特藉美于今，更藉传美于后。晋唐之书，宋元之画，
皆传数百年，墨色如漆，神气赖此以全。若墨之下者，用浓见水则沁散湮污，唐宋画多用浓墨，神气尤足。
      　　二、


淡墨法。墨沈滃淡，浅深得宜。雨夜昏濛，烟晨隐约，画无笔迹，是谓墨妙。元王思善论用墨，言淡墨六七加而成深，虽在生纸，墨色亦滋润，可知淡墨重叠，渲染
干皴，墨法之妙，仍归用笔。先从淡起，可改可救。后人误会，笔法浸衰，良可胜叹。

      　　三、


破墨法。宋韩纯全论画石，贵要雄奇磊落，落墨坚实，凹深凸浅，乃破墨之功。元代商？喜车山水，得破墨法。画用破墨，始自六朝，下逮宋元。诗词歌咏，时有言
及之者，近百年来，古法尽弃，学画之子，知之尤眇。画选淡墨，破以浓墨。亦有先用浓墨，以淡墨破之。如花卉勾筋，石坡加草，以浓破淡，今仍有之。浓以淡
破，无取法者，失传久矣。
      　　四、


泼墨法。唐之王洽，泼墨成画，性尤嗜酒，多傲放于江湖间。每欲作图必沉酣之后，解衣盘礴，先以墨泼幛上，因其形似，或为山石，或为林泉，自然天成，不见墨
污之迹，盖能脱出笔墨畦町，自成一种意度。南宋马远、夏圭，得其仿佛。然笔法有失，即成野狐禅一派，不入赏鉴。学董巨二米者，多于远山浅屿，用泼墨法，或
加以胶，即无足观。
      　　五、


渍墨法。山水树石，有大浑点、圆笔点、侧笔点、胡椒点。古人多用渍墨，精笔法者苍润可喜，否则侏儒臃肿，成为墨猪，恶俗可憎，识者不取。元四家中，惟梅道
人得渍墨法，力追巨然，明文徵明、查士标晚年多师其意，余颇寥寥。
      　　六、
      焦墨法。于浓墨之间，运以渴笔，古人称为干裂秋风，润含春雨。视若枯燥，意极华滋。明垢道人独为擅长。后之学者，僵直枯槁，全无生趣，或用干擦，尤为悖谬。画家用焦墨。特取其界限，不足尽焦墨之长也。
      　　七、


宿墨法。近时学画之士，务先洗涤笔砚，研取新墨，方得鲜明。古人作画，往往于文词书法之余，漫兴挥洒，殊非率尔。所谓惜墨如金，即不欲浪费笔墨也。画用宿
墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之。睹其画者，自觉躁释矜平，墨质之粗砺，此境倪迂而后，惟渐江僧得兹神趣，未可语于修饰
      为工者也。
      　　章法因创之大旨


　　章法有因有创，创者固难，而因亦不易。语曰："师今人，不若师人古人；师古人，不若师造化"。师承授受，学有所本。虽或变迁，未可言创。必也拯时救
弊，力挽狂澜，不肯随波逐流，以阿世俗，乃为可贵。故凡命图新者，用笔当入古法。图名旧者，用笔当出新意。画之章法，重在笔墨。章法屡改，笔墨不移。不移
者精神，而屡改者面貌。昔九方皋相马，能知其为千里者，以赏识于牝牡骊黄之外，而不在乎皮相之间。宋郭熙论画，言画不以大小多少，必须注精以一之。不精则
神不专，必神与俱成之。余当髫龄，性嗜图画，遇有卷轴，必注观移时，恋恋不忍去。闻谈书画，尤喜究诘其方法。越中有倪丈谦甫炳烈，负书名。其弟易甫善画。
子淦，七岁即能画山水人物，有声于时，常来家塾，观先君所藏古今书画。因趋侍侧，闻其论画，言画未下笔之先，必以楮素张壁间，晨起默对，多时而去，次日如
之，经三日后，乃甫落墨。余讶其空洞无物，素纸张壁，有何足观，心窃笑之。先君因诏余曰：汝知王子安腹稿乎。忽憬然悟。宋迪作画，选当求一败墙，张绢素
讫，倚之败墙之上，朝夕观之。既久，隔素见败墙之山，高下曲折，皆成山水之象，心存目想，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远，
神领意造，恍然见其有人禽草木、飞动往来之象，了然在目，则随意命笔。默以神会，自然景在天就，不类为人为，是为活笔。古人画稿，谓之粉本，前辈多宝蓄
之。盖其草草不经意处，有自然之妙。宣和绍兴所藏之粉本，多有神妙者，为时所珍贵。唐宋元明以来，学者莫不有师。口讲指画，赏奇析疑。看画不经师授，不阅
纪录，但合其意者为佳，不合其意者为不佳，及问其如何是佳，则茫然失对。有断然者，后人耻于相师。予智自雄，任情涂抹，而画事废矣。


　　师今人者，习画之徒，在士夫中，不少概见。诵读余闲，偶阅时流小笔，随意摹仿，毫端轻秀，便尔可观。莘莘学子，奉为师资。试求前贤所谓十年面壁，朝夕
研练之功。三担画稿，古今源流之格，一无所有。徒事声华标榜，自限樊篱。画非一途，各有其道。拘以已见，绳律艺事，岂不浅乎。



　　师古人者，传模移写，六法之中，已有捷径。惟山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理。曲尽其态，形貌徒存，神趣未合，非邻板
滞，即近空疏，虽得章法，终归无用。要仿元人，须透宋法，既宋法，可溯唐风，然而一摹再摹，愈趋愈下，瘦者渐肥，曲者已直，经数十遍或千百遍，审详面目，
俱非本来。初患不似，法有未明，既虑逼真，迹尤难脱。天然平淡，摈落筌蹄，神会心谋，善自领略而已。



　　师造化者，黄子久谓皮袋中，置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。李成、郭熙，皆用此法。古人云，天开图画者是也，又曰江山如画。言如
画者，正是江山横截交错，疏密虚实；尚有不如图画之处，芜杂繁琐，必待人工之剪裁。董玄宰言树有左看不入车而右扯入画者，前后亦尔，看得透熟，自然传神，
心手相忘，益臻化境。莉源以江南真山水作稿本，郭熙取真云惊涌作山势，行万里路，归而卧游，此真能自得师者也。


　　夫惟画有章法，奇奇正正，千变万化，可与人以共见，而不同用笔用墨，非好学沉思者不易明。然非明夫用笔用墨，终无以见章法之妙，阴阳开合，起伏回还，
离合参差，画法之中，通于书示，钟鼎彝器，籀篆文字，分行布白，片段成章，画之自然，全局有法，境分虚实，疏密不齐，不齐之齐，中有飞白。黄山谷称如虫龁
木，自然成文。邓石如言伦次分明，以白当黑。欧美人谓不齐弧三角为美术，其意亦同。法取乎实，而气运之以虚。虚者实之，因之有笔有墨，兼有章法者，大家
也。有笔有墨，而乏章法者，名家也。无笔无墨，而徒事章法者，众工也。古今相师，不废临摹，粉本流传，原为至重，同一画稿，章法犹是也。而笔墨有优绌之
分，笔墨优长，双能手创章法，戛戛独造，此为上乘。章法传模，积久生弊，以唐画之刻画，而有李成、范宽、郭熙北宋诸大家；以院体之卑弱，而不米氏父子。以
北宗之恶俗，而有文衡山、沈石田、董玄宰，皆能力追古法，救正时习，成为大家。清代之中，以华新罗之花鸟，方小师之山水，罗两峰之人物，绰有大家风度。



　　大家不世出，或数百年而一遇，或数十年而一遇，而惟时际颠危，贤才隐遁，适志书画，不乏其人，若五季有荆浩、郭忠恕、黄筌、僧贯休，宋末有高房山、赵
鸥波，元季有黄子久、吴仲圭、倪云林、王叔明，明亡有陈章侯、龚半千、邹衣白、恽香山、僧渐江、石谿、石涛，独辟蹊径，自成一家。是故大家之画，甫一脱
稿，徒从传摹，不逾时而遍都市，留遗副本，家世收藏。远者千年，近数十年，守之勿失，即非名人真迹，而载之著录，披图观览，犹可仿佛其形容。虽无老成人，
尚有典型，犹虎贲之于中郎，深入怀想，未可轻忽，此章法之善创者也。



　　名家临摹古人，得其笔墨大意，疏密参差，而位置不稳。位置妥贴，浓淡淆杂，而近不分，树木有根株，或偶失其交互。泉流有曲折，或莫辨其去来，苟能瑕不
掩瑜，论者犹宽小节，画贵神似，不在貌求。苏眉公言常形之失，而不能病其全。若常理之不当，则举废之矣。形之无形，理所宜谨。神理有得，无害其临摹也。此
章法之善因者也。


　　众工构局，布置塞迫，全乏灵机，实由率尔操觚，入思不深。又或分疆三叠，一石二树三山，开辟分破，毫无生活。虽画云气，奚翅印刻，俗称一河两岸，无章
法也。释石涛言，此未为之失，自然分疆。诗所谓"到江吴地尽，隔岸越山多"是也。章法虽平，要有笔力，似非可徒以章法论也。古人位置，极塞实处，愈见虚
灵。今人布置一角，已见繁缛。虚处实则通体皆灵，愈多而不厌。此惨淡经营之妙。阴阳向背。纵横起伏，开合锁结，回抱勾托，舒卷自如，方为得之，否则画少邱
壑，亦无意趣，非庸而何？此章法之徒存者也。

　　章法不同，古今递嬗。境界有高深平远之别，品类有神妙能逸之分。山既异于三时，花又标为四季。风晴雨雪，艺各专长。泉石湖山，工称独绝。况若天真幽
淡，气味荒寒，画中最高之趣，尤非绚烂之极，不能到此，作者之意，能使观者潜移默化，虽有剑拔弩张犷悍之气，不难与之躁释矜平。恽南田言，画以简为尚，简
之入微，则洗尽尘滓，独存孤回，烟鬟翠黛，敛容而退矣。是以澹泊明志，宁静致远，心存匡济，可遏人欲于横流者。明简笔之画，宜若可贵。其矫厉风俗，廉顽立
懦，当不让独行之士。所惜倪黄而后，吴门、云间、金陵、娄东诸派，渐即甜熟，取媚时好，法沦亡，不克自振，而惟毗陵邹衣白、恽香山，为得大痴之神，新安僧
渐江、汪无端，为得云林之逸，挽回浇俗，皆足为君子成德之助。垂三百年，知者尤鲜，方今欧美文化，倾向东方，阐扬幽隐，余愿有心世教者。三致意焉。

画　　　　法
（一）
用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎。
笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。
意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。
——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（二）
笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（三）
作画最忌描、涂、抹。描，笔无起伏收尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（四）
用笔时，腕中之力，应藏于笔之中，切不可露出笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（五）
赵孟頫谓“石如飞白木如籀”，颇有道理。精通书法者，常以书法用于画法上。昌硕先生深悟此理。我画树枝，常以小篆之法为之。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（六）
吾尝以山水作字，而以字作画。
凡山，其力无不下压，而气则莫不上宣，故《说文》曰：“山，宣也”。吾以此为字之努；笔欲下而气转向上，故能无垂不缩。
凡水，虽黄河从天而下，其流百曲，其势亦莫不准于平，故《说文》曰：“水，准也”，吾以此为字之勒；运笔欲圆，而出笔欲平，故能逆入平出。
凡山，一连或三峰或五峰，其气莫不左右相顾，牝牡相得；凡山之石，其左者莫不皆左，右者莫不皆右。凡水，其波浪起伏无不齐，而风之所激则时或不齐。吾以此知字之布白，当有顾盼，当有趋向，当寓齐于不齐，寓不齐于齐。
凡画山，其转折处，欲其圆而气厚也，故吾以怀素草书折钗股之法行之。
凡画山，其向背处，欲其阴阳之明也，故吾以蔡中郎八分飞白之法行之。
凡画山，有屋有桥，欲其体正而意贞也，故吾以颜鲁公书如锥画沙之法行之。
凡画山，其远树及点苔，欲其浑而沉也，故吾以鲁公正书如印印泥之法行之。
凡画山，山上必有云，欲其流行自在而无滞相也，故吾以钟鼎大篆之法行之。
凡画山，山下必有水，欲其波之整而理也，故吾以（李）斯翁小篆之法行之。
凡画山，山中必有隐者，或相语，或独哦，欲其声之可闻而不可闻也，故吾以六书会意之法行之。
凡画山，山中必有屋，屋中必有人，屋中之人，欲其不可见而可见也，故吾以六书象形之法行之。
凡画山，不几真似山；凡画水，不必真似水；欲其察而可识，视而见意也，故吾以六书指事之法行之。
——见陈柱《八桂豪游图记》（刊1936年《学术世界》一卷第十一期）
（七）
落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（八）
作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（九）
用侧锋特点，在于一面光，一面成锯齿形。余写雁荡、武夷景色，多用此笔。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十）
三陵　勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以此得法。——1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十一）
皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十二）
积点可成线，然而点又非线。点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。
画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。
——1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十三）
作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十四）
点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。应该既分明，又不分明为妙。画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此是以不分明而求分明。画湖山
烟雨，点染宜分明，当于笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，此是以分明而使不分明。画法善变，学者可以一试。——1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十五）
笔之外现，唯墨是赖。半千、石涛均在墨法上争上游。必须勤于练习，勇于探索，以发古人墨法之秘。
笔者，点也，线也，骨骼也；墨者，肌体也，神采也。笔求其刚，求其柔，求其拙，求其纵，在因时制宜。墨求其苍，求其老，求其润，求其腴，随境参酌，要与笔相水乳。
物之见出轻重、向背、明晦者赖墨，表郁勃之气者墨，状明秀之容者墨；笔所以示画之品格，墨也未尝不表画之品格；墨所以见画之丰神，笔也未尝不见画之丰神，精神气息，初无二致。
干、墨、浓、淡、湿，谓墨之五彩，如红、黄、青、紫，种类不一。是墨之为用宽广，效果无穷，不让丹青。且惟善用墨者善敷色，其理一也。
——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十六）
用墨有：浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅画，均可巧妙运用。倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可谓之法备。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十七）
七种墨法齐用于画，谓之法备；次之，须用五种；至少要用三种；不满三种，不能成画。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生（上）》
（十八）
今人作画，不能食古而不化，要出人头地，还要别开生面。我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气。有人既以为墨黑一团，非人家不解，恐我的功力未到之故。积墨作画，实画道中的一个难关，多加议论，道理自明。——1953年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十九）
古人说墨分六彩，颇有道理。至于分干、淡、白三彩为正墨，湿、浓、黑三彩为副墨，此说我不能同意。因为墨色变化，可以相互为用，如求浓以淡，画黑显
白，此法之变化；有干才知有湿，有湿才知有干。故在画法上，自不能有正墨副墨之别。——1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十）
作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。只要得法，即使积染千百层，仍然墨气淋漓。古董有“惜墨如金”之说，这是要你作画认真，笔无妄下，不是要你
少用墨。世间有美酒，就是要善饮者去尝。中国有墨，就是要书画家尽情去用。善水者，可以在小港中游，也可以在大海中游；善画者，可以只作三两笔使成一局佳
构，也可以泼斗墨而成一局好画。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十一）
用水在墨更在笔，笔含多水称湿笔，笔含少水称渴笔。湿笔、渴笔，作画时都要用。都是在变化的。先是湿笔，用到后来成渴笔。但湿笔不可成墨猪，渴笔不可
成枯木。垢道人下笔“润含春雨，干裂秋风”，非一时之功。要在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上多练习。——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（二十二）
杨龙友（文聪）说自己善用宿墨法，曾努力用功，有其成功处。可惜龙友知其一不知其二，居然宣称自己生平不用破墨法，这又何苦！当时有此评论家也害了他，偏称赞他不用破墨法是硬汉，真是画史中之怪事。——1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》

画　　理
（一）
中国古代优秀的画家，都是能够深切的去体验大自然的。徒画临摹，得不到自然的要领和奥秘，也就限制了自己的创造性。事事依人作嫁，那便没有自己的见解了。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生（上）》（刊1957年《美术研究》二月号）
（二）
作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末学。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（三）
法从理中来，理从造化变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃现于纸上。——1953年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（四）
我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写
稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生（上）》
（五）
学那家那法，固然可以给我们许多启发；但那家那法，都有实际的自然作根据。古代画家往往写生他的家乡山水，因而形成了他自己独到的风格和技巧。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生（上）》
（六）
古人论画，常有“无法中有法”、“乱中不乱”、“不齐之齐”、“不似之似”、“须入乎规矩之中，又超乎规矩之外”的说法。此皆绘画之至理，学者须深悟之。——1955年3月病中语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（七）
对景作画，要懂得“舍”字；追写物状，要懂得“取”字。“舍”、“取”可由人。懂得此理，方可染翰挥毫。——1955年3月病中语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（八）
画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草、虫鱼、翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花；画人最复杂，既要有男、女、老、幼之别，又要有性格之别，更要有善、恶、喜、怒之别。
（九）
山水画家，对于山水创作，必然有着它的过程，这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。
“登山临水”是画家第一步，接触自然，作全面观察体验。
“坐望苦不足”，则是深入细致的看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。
“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精微。
“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思。此三思，也包含着“中得心源”的意思。
——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十）
三陵自然之山，总是有黑有白的。全白之山，实为纸上之山，自然中不是这样。清代四王之山全白，因为他们都专事模仿，不看真山，不研究真山之故。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生（上）》
（十一）
艺术各品种是相通的，摄影虽是外来的，但是好的摄影也能传山水之神，从自然中宛然见到笔墨。
看照片也是师法造化的一种办法，学画既要研究画史、画理、画论，更要探究画迹，师法造化，比较前人得失后，才能走出自己的路子。
——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜——回忆黄宾虹老师论画片断》（刊1982年《新美术》第四期）
（十二）
作画应使其不齐而齐，齐而不齐。此自然之形态，入画更应注意及此，如作茅檐，便须三三两两，参差写去，此是法，亦是理。——1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十三）
中国画讲究大空、小空，即古人所谓“密不通风，疏可专马”。
疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。许地山有诗：“乾坤虽小房栊大，不足回旋睡有馀”。此理可用之于绘画的位置经营上。
——1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十四）
我说“四王”、汤、戴陈陈相因，不是说他们功夫不深，而是跳不出古人的圈子。有人说我晚年的画变了，变得密、黑、重了，就是经过师古人又师今人，更师造化，饱游饫看，勤于练习的结果。——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十五）
山水的美在“浑厚华滋”，花草的美在“刚健婀娜”。笔墨重在“变”字，只有“变”才能达到“浑厚华滋”和“风健婀娜”。明白了这一点，才能脱去凡俗。——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十六）
初学（画）宜重视者三：一曰笔墨，由练习（书画）、读书得之；二曰源流，由临摹赏鉴悟之；三曰创造，由游览写生成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十七）
（画）先求实，后求虚，先从容易的，再后到难的。讲虚实有难易，但不是好环，整幅画中没有实的地方，那里还有虚的地方，虚实是相生的。
从那里画起？还不是一笔笔画起。要懂得虚实不是这笔虚那那笔实，而是从通幅的气势意境来着眼的。虚人从实处看，实要从虚实处看。
——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十八）
婀娜多姿是花草本性，但花草是万物中生机最盛。的疾风知劲草，刚健在内，不为人觉察而已。——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十九）
游黄山，可以想到石涛与梅瞿山的画；画黄山，心中不可先存石涛的画法。王石谷、王原祁心中无刻不存大痴的画法，故所画一山一水，便是大痴的画，并非自
己的面貌。但作画也得有传统的画法，否则如狩猎田野，不带一点武器，徒有气，力依然获益不大。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十）
书画同源，理一也。若夫笔力之刚柔，用腕之灵活，体态之变化，格局之安排，神采之讲求，衡之书画，固无异也。——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（二十一）
师造化，多写生很重要！——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（二十二）
写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。余游雁荡过瓯江时，正值深秋，对景写生，虽得图甚多，也只是瓯江之骨耳。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十三）
天下书多读不完，最忌懒惰；天下景多画不尽，最怕乱涂。——1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十四）
山峰有千态万状，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。有的山峰如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活泼泼；有的如力士角斗，各不相让，其气甚壮；有的
如老人对坐，读书论画，最为幽静；有的如歌女舞蹈，高低有节拍。当云雾来时，变化更多，峰峦隐没之际，有的如少女含羞，避而不见人；有的如盗贼乱窜，探头
探脑。变化之丰富，都可以静而求之。此也是画家与诗人着眼点的不同处。——1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十五）
石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，此最要紧。进而就得多打草图，否则奇峰亦不能出来。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成。——1955年2月病中语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十六）
作画时，要心在画中之物，石涛深悟此理。画黄山松，要懂得黄山松之情意，做诗也如此。我曾作《迎送松》诗道：“今古几游客，劳劳管送迎，苍官不知老，披拂自多情”。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十七）
学画如打铁，要趁火热的时候打，不能停，不能歇。又如逆水行舟，不进便是退。——1934年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十八）
古人谓山分朝阳山、夕阳山、正午山。朝阳山、夕阳山因阳光斜射之故，所以半阴半阳，且炊烟四起，云雾沉积。正午山因阳光当头直射之故，所以近处平坡
白，远处峦头黑。因此在中国山水画上，常见近处山反淡，远处山反浓，即是要表现此种情景。此在中国画之表现上乃合理者，并无不科学之处。而且亦形成中国山
水画上之特殊风格。不同于西洋山水画上之表现。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生（上）》
（二十九）
应该从实到虚，先要有能力画满一张纸，满纸能实，然后求虚。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生（上）》
（三十）
实中虚白处，不论其大小、长短、宽狭，要能在气脉上互相连贯，不可中断，否则便要窒塞。但所谓气脉上的连贯，并非将虚折白的各个部分都连贯起来。实中
虚白处，既要气脉连贯，又要取得龙飞凤舞之形。如此使实处既能通泄，也使通幅有灵动之感，更能使通幅有气势。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生
（上）》
（三十一）
画有四病，邪、甜、俗、赖是也。邪是用笔不正；甜是画无内在美；俗是意境平凡，格格调不高；赖是泥古不化，专事摹仿。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（三十二）
一幅画，有山、有石、有溪流、有瀑布、有树木楼阁，如果用笔不分明，什么东西都分不出，立不起了。但是它们的神采、气势、内在的美，又是相通的。更随着时季、环境在变化。如果用黑不融洽，什么东西都变成一个死物了。——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（三十三）
宋人夏珪，元人云林（倪瓒）杂树最有法度，尤以云林所画《狮子林图》，可谓树法大备。杂树宜参差，但须乱而不乱，不齐而齐；笔应有枯有湿，点须密中求
疏，疏中求密。古人论画花卉，谓密不通风，疏可走马，画杂树亦应如此。——1953年语。——见王伯敏编《黄宾虹画语录》